Una fotografía dedicada por José Cubiles a Isabel Guerras

El 20 de mayo de 1955, José Cubiles dedicó esta fotografía a Isabel Guerras, alumna suya en el Real Conservatorio de Madrid. 

Isabel Guerras tocó en la prueba de acceso las 32 variaciones en do menor, de Ludwig van Beethoven, y Evocación, de Isaac Albéniz.  

In Memoriam Miguel Delibes

El domingo di un concierto dedicado a la memoria de Miguel Delibes en la Villa del Libro de Urueña, dentro de los actos en homenaje a este gran escritor, al que tuve la fortuna de conocer.

Con Angelines Porres

Con Benigno Prego

Con Guillermo García, Francisco García Álvarez y Miren Zubeldia

Valladolid

Toqué el martes dentro de la programación del Ateneo de Valladolid. El concierto tenía como base a tres compositores: Isaac Albéniz, Agustín González Acilu y Francisco García Álvarez.

Entre el público, la emocionante presencia de toda la familia de Félix-Antonio González, al que recordé antes de comenzar la Canción de cuna de su padre.

Disco del Ciclo Albéniz

Acaba de editarse el disco conmemorativo del Homenaje a Albéniz patrocinado por Caja España, en el que participo junto a Guillermo González, Judith Jáuregui, Ángel Huidobro y Juan-Manuel Consuegra. El sello es Several Records, donde también se encuentra mi grabación de la obra para piano de Pedro Aizpurua.

Todo ello coordinado de modo excelente -como acostumbra- por Luis García Vegas, de Gestión Musical Lueno.

León

El viernes di un concierto en León, el segundo del Ciclo Isaac Albéniz. Entre el público había amigos leoneses y otros que viajaron desde Valladolid, Santander y Oviedo. Tuve la gran alegría de conocer personalmente a Pablo Álvarez Fernández, que ha escrito en su blog una entrañable crónica.

Francisco García Álvarez nos hizo esta foto:Me pareció extraordinaria la atención de la prensa: Diario de León llevó la noticia incluso en portada, algo que me sorprendió gratamente. Publicaron una imagen de archivo, en la que aparezco sin barba: hubo quien tuvo muchas dificultades para reconocerme...

Les agradezco muchísimo toda la atención que prestaron al recital.

Zamora

Toqué ayer en Zamora, dentro del Ciclo Isaac Albéniz que organiza Caja España.

El público fue muy numeroso y mostró un gran afecto: espero que se repita hoy en León.

Grabación

Mañana grabaré dos obras para el disco en homenaje a Isaac Albéniz: Aquel 28 de marzo, que Francisco García Álvarez dedicó a la memoria de mi padre, y Miniaturas, de Armand Grèbol.

Queremos una visión de Álbeniz contextualizada, por lo que se incluirán partituras suyas, de su época y una muestra de cómo ha influido en creadores contemporáneos. En definitiva, una sístesis de los conciertos del ciclo.

La grabación es un testimonio interpretativo, una de las manifiestaciones posibles de esa música impresa, abierta a otras opciones, a miradas distintas y, por consiguiente, nunca definitivas.

Homenaje a Isaac Albéniz

Caja España patrocina una serie de conciertos y la grabación de un disco para conmemorar el centenario de la muerte del compositor Isaac Albéniz, una de las figuras más importantes de la cultura española de todos los tiempos.

Supone todo un honor para mí participar en este homenaje junto a pianistas a los que admiro y aprecio, como son Guillermo González, Claudio Martínez-Mehner, Ángel Huidobro, Judith Jáuregui y Juan-Manuel Consuegra, coordinados por Luis García Vegas, que ha volcado en este proyecto toda su experiencia y sensibilidad.

Calendario

MÁLAGA, miércoles 6 de mayo de 2009

Auditorio del Conservatorio Superior de Música

Guillermo González

Iberia, de Albéniz

VALLADOLID, jueves 21 de mayo de 2009

Salón de Actos de Caja España - Fuente Dorada

Claudio Martínez Mehner

Obras de Albéniz, Berg, Sciortino, Janacek y Debussy

PALENCIA, jueves 4 de junio de 2009

Auditorio Caja España

Judith Jáuregui

Obras de Albéniz, Villa-Lobos, Mompou y Ginastera

ZAMORA, jueves 17 de septiembre de 2009

Centro Cultural Caja España

Diego Fernández Magdaleno

Obras de Albéniz y compositores españoles contemporáneos

LEÓN, viernes 18 de septiembre de 2009

Centro Cultural Caja España Santa Nonia

Diego Fernández Magdaleno

Obras de Albéniz y compositores españoles contemporáneos

ZARAGOZA, jueves 15 de octubre de 2009

Auditorio Eduardo del Pueyo

Ángel Huidobro

Iberia, de Albéniz

BILBAO, viernes 20 de noviembre de 2009

Sociedad Filarmónica de Bilbao

Judith Jáuregui

Obras de Albéniz, Villa-Lobos, Mompou y Ginastera

MURCIA, lunes 23 de noviembre de 2009

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas

Asociación Pro-Música de Murcia

Guillermo González

Iberia, de Albéniz

VALENCIA, noviembre de 2009 (día por determinar)

Palau de les Arts Reina Sofía

Ángel Huidobro y Juan-Manuel Consuegra (4 manos)

Obras de Albéniz, Oliver, Rodrigo, Turina, Granados, Falla y García Abril

Naxos

He estado en Madrid esta mañana, asistiendo a la celebración del veinte aniversario de la discográfica Naxos. Los últimos registros de este sello se deben a Guillermo González: la obra completa de Ernesto Halffter para piano y un nuevo disco de la serie dedicada a Isaac Albéniz.

He ido con Luis García Vegas y allí nos hemos encontrado con Nona y Guillermo, Belén y Marc, Pepe Gómez...

Iberia

Iberia, de Isaac Albéniz, es una de las obras fundamentales de toda la historia de la música pianística. Esto, unánimemente reconocido en la actualidad, ha sido fruto del tesón de algunos pianistas y su defensa a ultranza por parte de creadores como Olivier Messiaen.

Iberia es, en la música española, una frontera a partir de la que se abren posibilidades ignoradas de un lenguaje fundido al piano con procedimientos tan interdependientes que es difícil saber cuál de ellos es causa y cuál efecto. Albéniz no dejó de lado sus convicciones estéticas, que de manera tan vehemente defendió ante sus contemporáneos, sino que las hizo avanzar hacia una abstracción cada vez mayor. Despojó lo accesorio sin renunciar a la densidad, en ocasiones extrema, de un tejido contrapuntístico, armónico y dinámico difícilmente superable, al llevar al límite las posibilidades del instrumento, no sólo desde el punto de vista estrictamente técnico del intérprete, sino también del instrumento como medio. Es, por tanto, una complejidad que no rechaza la transparencia de su engranaje y que entre los matices extremos no hay nada arbitrario o gratuito. Con todo, el mundo subterráneo de Iberia tiene su acceso vedado a quienes busquen un sentido ingenuo reducido a los tópicos más simples: hay en ese fondo un deseo intenso de recordar. La primera de sus doce piezas, “Evocación”, nos sirve de pauta inicial: Albéniz, desde Francia y en los últimos años de su vida, elabora el resumen de todo cuanto ha sido importante e irrenunciable. Y lo hace sin concesiones, sin sensiblería ni afectación alguna. Aunque sea una categoría tangencialmente unida a la música, hay una conmovedora verdad que envuelve toda la partitura y a la que no debe sustraerse el pianista que se adentre en ella.
En lo interpretativo se produce una elección entre la coherencia y la lógica. Cuando se valora el mejor o peor acierto en lo conveniente de unas interpretaciones y otras, podemos preguntarnos si debe ser prioritaria la lógica como corrección de los razonamientos, o la coherencia, como lógica subjetiva de aplicación en un determinado conjunto. Al elegir la primera, deberían ser indiscutibles las premisas para poder denominarlas correctas y, por consiguiente, las variaciones del resultado final serían mínimas, incluso en los matices más sutiles. ¿Pertenece esta opción a lo esencial de la música, cuando necesita del compositor y del intérprete? La segunda opción, más abierta, debe tener límites, dado que la coherencia puede construir desde criterios totalmente alejados de una base objetiva imprescindible para mantener, aunque parezca paradójico, la unidad estética necesaria. Existe una intersección de ambas que suaviza la tensión dialéctica que generalmente se mantiene sin motivos sólidos. Creo que la edición crítica de Iberia -verdaderamente definitiva- realizada por el gran pianista Guillermo González, resuelve muchos de los problemas mantenidos hasta ahora. Un esfuerzo extraordinario que ha resultado crucial, tanto como su grabación de la obra, de una emoción e inteligencia llevadas al más alto nivel, en el que sólo tienen cabida los artistas que saben destejer y tejer para nosotros el secreto de la música. Guillermo González es uno de ellos. No es posible encontrar una versión de Iberia con mayor autenticidad, sutileza y pasión.

(El tiempo incinerado)